究竟应该学习什么风格的插画！插画风格图鉴（下）

2022-02-18 点击量：

你究竟学过哪些风格的插画呢？

经过上一篇文章《插画风格是如何演化的！插画风格图鉴（上）》，大家多少了解到，传统风格的插画是怎样被技术加持，变成了今天我们的数码插画。所以，今天这篇文章，我们就聚焦于数码插画（Digital）的世界，了解究竟现在的技术，给了插画的哪些诸多的可能性。

这里，我们将插画大体简单看成两类，一类是矢量插画，一类是用手绘板（笔）画出的插画，这两类插画最本质的区别在于实现成品的方式和流程，但有可能二者也能相互贯通融合。下面我会一一讲解自己所了解认识的插画风格。

原画

原画一般是指在游戏、动画中所绘制的场景、角色等对象，是一种对人物、场景等的设定。一般为数位板手绘起稿，画出的人物、场景都非常写实，而整个画面又因为应用场景需要而呈现出比较幻想的风格。

在我最早接触数码插画的时候，就是学习的这类画风。它对实感光线的要求很强，效果要求逼真。精细程度颇高。接受过人物素描训练，其实也就是多花时间去精细化并上色表现光色关系而已。但后来因为是做UI设计，才发现这类画风其实只能在游戏里用，并且场景太过复杂，不适合简约的UI界面，所以就改变了方向。

画原画大部分用数位板/屏，当然现在也有IPad等绘画工具，大面积涂色进一步细化渲染光影效果。

在学习原画的之前，你必须有比较扎实的素描基础，就容易上手并且迅速掌握。没有素描基础，直接用手绘板画原画的人也有，但毕竟是少数。

其实现在有很多插画都是原画的变种，画法和原画类似，只是稍微改变原有惯用的表现套路。走的是艺术风格，这样的创作是很有生命力的，因为创作者已经从原有的框架中挣脱出来，走到了自己的轨道里。比如下面Laura H. Rubin的作品，削弱了人物身体的立体写实表达，简化背景，让原画有了其他的可能。

而Janice Sung就更往前进展了一部，除了精致的人物面部立体细节，其他部分都非常简化，甚至带有扁平简约风格。

因此学习原画，如果不是用在游戏当中，完全可以另外闯出一套自己的风格表现形式。

漫画

首先说明，这里的漫画指的是日漫为主。其他漫画风格暂不在讨论的范围之列。

漫画和原画有点类似，但漫画需要有很强的线条表现力，相对来说不需要太多立体表现。B站上很多画漫画风格的UP主，标题写着是“插画”。但我认为漫画和插画还是有区别的。当然这不是问题，因为现在很多本来应该用插画的地方（比如Banner设计、海报设计、运营设计等）有些都会画成漫画风格。我猜测可能请的插画师其实一直学的是日漫风格，毕竟二次元受众也多，有时候在非二次元的场合看到这样的风格还是比较意外。

画风本来就是一个讲不清楚的问题，追根溯源，漫画风格是为故事服务的。所以人物都比较类似，大部分漫画中的人物基本都呈现完美的九头身和大眼小嘴的完美人物设定，变化不大。画的云朵、树等等也都趋同。所以漫画中的对象更像是一套词汇和语法，在学漫画的时候，我是抱着学人物结构的心态去练习的。

当然也有风格比较特别的漫画，比如蔡志忠、蜡笔小新、辛普森等等另当别论。

漫画也同样跳出本身的情节之外，单纯展现奇异的幻想式场景。比如下面是Toko所发的作品。

而更多创作者，有着深厚的漫画基础打底，在此基础上所做的简化创作让人耳目一新。比如下面是Jamie Tran和Meme的作品。

除了日漫以外，还有其他的漫画风格也一样经过发展，变为了现在比较流行的描边插画风格。

简笔画